био
Мила Нишатова – художница, живет и работает в Москве.
В своих работах Мила обращается к теме рефракции человеческой памяти, взаимоотношений людей с самими собой, к попытке обнаружить время и объективность в окружающей реальности.
Выпускница исследовательского технологического университета МИСИС (2004), Академии Фотографии и школы Photoplay (2007). Участница лабораторий НТО в ГЭС-2, слушательница мастерской звуковых исследований музея «Гараж» (2023) и курса «Новейшее искусство» школы «Свободные мастерские» (2024-2025).
С 2007 занимается жанровой фотографией и ручной печатью.
Процесс проявки и печати фотографий влияет на её восприятие творческого процесса: «Когда наблюдаешь, как объекты плавно проступают на чистом листе бумаги в темной̆ комнате, приходит ощущение, что мы все – не более, чем проводник между одним и другим, лишь дополнительные медиумы, вписанные в процесс жизнедеятельности».
В 2015 фотографический фокус смещается на отношения формы и цвета вне прямолинейного нарратива и начинается период абстрактной живописи, как гораздо более широкого поля для подобной игры.
В 2021 потребность изучать и фиксировать признаки настоящего времени вытесняет всё остальное. В работах вырисовывается набросок человеческих взаимоотношений, созвучный с прорастающим в людях солипсизмом - способом сосуществования с бесчисленным множеством информации и при этом попыткой не расплескать ощущение своего присутствия в этом настоящем, преодолением невозможности почувствовать себя за фасадом пустоты.
стейтмент
Мила полагает, что мир - невероятно подвижное место, и в то же время зыбкое, деликатное. Совершенно неизбежно, что в любых работах каждый будет «слышать» что-то своё - как иногда, слушая незнакомый язык, мы оказываемся в плену идеи, что что-то понимаем. Этот чуждый язык звучит для нас мистически, в этом звучании возможно всё, мир не ограничивает сам себя. Необходимость найти определение не дает окончательно уснуть сознанию людей, их воображению.
контакты
email: mila.nishatova@gmail.com
telegram: @Mila_N16
bio
Mila Nishatova is an artist based in Moscow, Russia.
Her works mostly reflect on a people's relationships with themselves, refracted structure of a human memory in a subtle attempt to expose time and probe the reality for any objectivity.
Born in Moscow, she graduated in Electronics Engineering and in Photography (2004).
Participated in laboratories at GES-2 (2023-2024) and SoundArt workshop at Garage Museum of Contemporary Art (2023).
Student of a School of Contemporary Art Free Workshops (2024-2025).
Engaged in photography since 2007, fondly bound to street and film photography, which led to the development of her personal visual language.
When in 2010 she started working with analog photography, that influenced her perception of the creative process: when one witnesses objects softly appear on a blank sheet of paper in a dark room, there is an inevitably feeling that comes to be observed, that we all are nothing more than a conductor between the surrounding world and others, like a transmitter or a mere media.
Mila came to abstract painting in 2015, while travelling and volunteering on rural farms in Portugal and Scotland, when all the cameras were unconsciously left behind.
In 2021-2022 her focus shifted towards the inevitability of time and perception of reality. Mila's work reflect on a vague picture of a human relationship with its own existence, along with the increasing solipsism - as a humble way of dealing with the endlessly emerging information flow and at the same time an attempt not to spill the sense of its own presence in all that, overcoming the impossibility of finding oneself behind the surface of emptiness.
statement
Mila believes the world to be an incredibly flow place, and at the same time too unsettled, delicate. It is absolutely inevitable that in any piece everyone would “hear” something of their own, as sometimes, listening to a foreign language it seems that we are able to understand some of it. There is a mystery, everything is possible in this sound, our imagination is flying, it is limitless. The urge to find a definition keeps people's mind and consciousness from the modern lethargy in the world where everything is explained. Could there be anything more important than awakened consciousness? Therefore, it is crucial that art invites us to an open dialogue, avoiding unnecessary explanations whenever possible.